POLSKIE TAŃCE NARODOWE JAKO PRZEKAZ OBYCZAJÓW MINIONYCH EPOK. Nazwa polskie tańce narodowe używana była dopiero od lat dwudziestych XIX wieku i miała nieco odmienne znaczenie niż obecnie. Z wypowiedzi muzyków, kompozytorów, historyków obyczajów z tamtych czasów wynika, że nazwa polskie tańce narodowe najogólniej nazywano tańce polskie w odrożnieniu od tańców obcego pochodzenia. Do tańców pochodzenia polskiego - narodowego zaliczano wówczas oryginalne tańce wiejskie: krakowskie, wielkopolskie, góralskie, kujawskie itp. Tańce narodowe komponowane w okresie najświetniejszego dla nich rozwoju tj. do połowy XIX w. miały pośredni kontakt z muzyką wiejską. Bezpośrednią tradycję do której nawiązywały w XIX w. była nie ludowa a ta właśnie popularna muzyka taneczna. Obecnie w definicji tańców narodowych podkreśla się przede wszystkim ich zwiazek z tańcami ludowymi zaznaczając ich odmienną funkcję (tańca towarzyskiego nie obrzędowego). Nie docenia się jednak roli jaką odgrywały w okresie zniewolenia państwa polskiego (teksty patriotyczne). Powszechnie przyjmuje się że narodowymi tańcami stały sie tylko te tańce pochodzenia regionalnego, które spopularyzowały się w pewnym okresie w całej polsce i w różnych środowiskach tak dalece że straciwszy swój pierwotny ścisły związek z regionem i dawne znaczenie, stały się ogólnopolskimi tańcami towarzyskimi. Obecnie uważa sie, że tańce te reprezentują dominujące i charakterystyczne cechy muzyczne i ruchowe polskich tańców ludowych. Ich nazwy - polonez, krakowiak, mazur, kujawiak ( z wyjątkiem oberka ) nie są pochodzenia ludowego. Cechy muzyczne tych tańców daje sie dość jednoznacznie określić jako typowe dla danego regionu. KRAKOWIAK Taniec ludowy ziemi krakowskiej, uważany za polski taniec narodowy, utrzymany w takcie 2/4, średnim tempie zawierający charakterystyczne synkopy, które przenoszą akcenty na słabe części taktu. Nazwa po raz pierwszy wymieniona w pamietnikach Kitowicza w 1804 roku. Pierwsze muzyczne, rękopiśmienne zapisy Krakowiaka pochodzą ze zródeł końca XVIII w. a publikacje z zapisem nutowym z lat 1816, 1820. W muzyce ludowej krakowiek rozpoczyna sie przyśpiewka opartą zwykle na 4 dwutaktowych frazach 6 zgłoskowych wykonywaną przed tańcem, podejmowana przez kapelę ktora nadaje jej skoczny rytm, a nieraz wprowadza rytmy punktowe. Nazwa krakowiaka prawdopodobnie nieludowego pochodzenia pojawiła się w XVII wieku na określenie dwumiarowych tańców krakowskich o różnych lokalnych nazwach pochodzących od właściwości choreotechnicznych np:( mijany, suwany, dreptany, przebiegany, ścigany) lub od miejscowości (skalmieniak, szopieniak, wiśliczak, proszowiak). Poczatkowo nazwą Krakowiak określano zarówno melodie z synkopami jak i bez, pozniej tylko te pierwsze. Synkopy krakowiaka pojawiają sie w polskich tańcach z tabulatur XVI i XVII w. choć sposób ich użycia jest zwykle inny niż w krakowiaku. Ważniejsze rytmy krakowiaka przeniknęły w XVIII w. do muzyki symfonicznej a zwłaszcza do twórczości wodewilowej.
1. S. Moniuszko - Krakowiaczek 2. Z. Noskowski - Krakowiaczek F-dur 3. K. Szymanowski - Krakowiak KUJAWIAK Jest tańcem o metrum trójwymiarowym w rytmie 3/4 o tempie wolnym. Przyjmuje się że nazwa tańca określa środowisko etniczne kujawy, jednakże taniec nie jest pochodzenia wiejskiego. Tańce o cechach muzycznych kujawiaka są znane w Łęczyckim i w Wielkopolsce. Nazwa Kujawiak po raz pierwszy pojawiała się w 1827 r. a z zapisem muzycznym w 1830 r. W narodowej formie kujawiaka rozwinietym poza środowiskiem wiejskim odnajdujemy wiele cech muzycznych typowych dla mazura, oberka i chodzonego. Z mazurem i oberkiem łączą kujawiaka podobne ukształtowanie rytmiczne ale różnicuje powolne tempo, melodyka zbliżona do konstrukcji tańców chodzonych o stopniowo wznoszacej sie lini melodycznej oraz inny sposób akcentowania. Zakończenie tańca zbliza się rytmicznie do mazura ale posiada zupełnie inny wyraz ze względu na powolne tempo tańca. Melodie kujawiaków często oparte są na tonacjach molowych przez co wydają sie smętne. Większe jeszcze niż muzyczne są różnice ruchowe kujawiaka narodowego i wiejskiego. Ten ostatni był tańcem złożonym z kilku tańców. Tradycyjny typ składał sie z wielu części(powolny,chodzony,żywy,wirowy). Największą popularnością Kujawiak cieszył sie na przełomie XIX i XX wieku.
1. "Jasiu, czemu nie orzesz" - melodia ludowa 2. H. Wieniawski - Kujawiak 3. E. Mąkosza - Kujawiak z Liskowa MAZUR Jest tańcem parowym w takcie na 3/4 o charakterystycznym rytmie. Zawiera kroki posuwiste i skoczne przyklęki, wir wolno splecionych par i szybkie przebiegi. W mazurze akcenty są porozmieszczane w różnych częściach taktu, najczęściej jednak na trzeciej części, co nadaje mu żywy charakter. Mazur, zanim ostatecznie się ukształtował, co nastąpiło pod wpływem chodzonego polskiego obertasa i krakowiaka znany był na Mazowszu jako wyrwas, szumny, gniewus, goniony . Mazur podobnie jak chodzony polonez zawedrował na dwory magnackie skąd już w połowie XIX w. rozpowszechnił sie na cały świat jako taniec towarzyski oczywiście przetworzony artystycznie przez nauczycieli tańca. Oni to uporządkowali krok tańca ludowego i ustalili figury dawniej dowolnie kombinowane przez wodzirejów, którzy w mazurze mieli więcej pola do popisu niż w innych tańcach ludowych. Najstarsze figury mazurowe które przedostały sie do mazura towarzyskiego są to formy taneczne wziete z dawnych obrzędów ludowych, tańców lub gier. Są to: figura krakowska, odbijany, zwodzony. Mazur jako utwór muzyczny stał sie popularny w świecie dzięki Chopinowi podobnie jak polonez, a przez kompozytorów opery i baletu zawitał również na scenę.
1. S. Moniuszko - Mazur z opery "Halka" 2. W. Osmański - Biały mazur 3. F. Chopin - Mazurek As-dur op. 41 nr 3 4. K. Szymanowski - Mazurek C-dur op. 50 nr 1 OBEREK Obertas, ober, obertany, polski trójwymiarowy taniec ludowy charakteryzujący się rytmami mazurowymi rzadziej walcerkowymi. Nazwa obertas występuje po raz pierwszy w 1697 r. (Korczyński). Wywodzi się od sposobu tanczenia obracania się, polegającego na obrocie tancerza wokół partnerki w jednym takcie i tancerki wokół partnera w drugim takcie. Różnice miedzy Kujawiakiem, Mazurem i Oberkiem określa się zazwyczaj na podstawie tempa które w oberku jest najszybsze. W muzyce artystycznej trójwymiarowe tańce pod nazwą oberka lub obertasa opracowali: Kolberg, Wieniawski, Statkowski, Szymanowski, Bacewiczówna. Inna nazwa oberka to Prygas.
1. "Była babuleńka" - melodia ludowa 2. K. Serocki - Oberek 3. L. Różycki - Oberek z baletu "Pan Twardowski" 4. G. Bacewicz - Oberek nr 1 POLONEZ Symbol polskości - nazwa taniec polski pózniej polonez będący spolszczoną formą nazwy polonaise używana była w Polsce dopiero w 1730 r. W kronikach, literaturze pieknej, szlacheckiej i mieszczańskiej aż do 1730 r. nie znajdujemy nazwy polonez czy taniec polski. ( w 1622 r. wspomniany jest jeden raz taniec pieszy ) Wiadomości dotyczące poloneza sprzed 1730 r. opierają się głównie na relacjach cudzoziemców i na piśmiennictwie pozapolskim. W notatce Kroniki śląskiej z 1406 r. wymienia sie nazwę Polnischer Tanz. W 1574 r. podczas uroczystosci koronacyjnej Henryka Walezego pary przechodziły obok tronu i kłaniały sie królowi. Z w/w informacji wynika że taniec zaobserwowany na dworze polskim pod względem najogólniej ujetej realizacji ruchowej był typem tańca chodzonego. Taniec kołowy, korowodowy rozwinął się z tańca polskiego XVIII w. który z kolei wywodzi się z typu tańca chodzonego występujacego w XVII w. pod nazwą pieszego lub chmielowego powstałego z obrzędowych wiejskich tańców weselnych od których oderwał się, usamodzielnił i pod nazwą taniec polski wszedł do repertuaru dworków szlacheckich. Polonez jest tańcem zespołowym. Pary ustawiaja się jedna za drugą, chłopcy po lewej stronie dziewczyny po prawej. Oboje zwracają sie twarzami do kierunku tańca. Tancerz podaje tancerce p.ręke na którą ta kładzie swoją l.ręke. Połączone w ten sposób ręce wysuwają nieco do przodu, równolegle do posadzki lub na wysokość piersi. Ramiona zginają lekko w łokciach. Ręce zewnetrzne swobodnie opuszczone. Tancerka musi ująć prawą ręką suknie a tancerz oprzeć l.ręke na biodrze lub dłonie trzymać przy lampasach spodni. Sylwetki tańczących muszą być wyprostowane, głowy dumnie wzniesione.
1. M. K. Ogiński - Polonez a-moll "Pożegnanie Ojczyzny". 2. S. Moniuszko - Polonez z opery "Halka" 3. F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1
Opracowała Renata Gawlak-Spyra |